展覽名稱
世紀大師—畢卡索
展覽期間
2011.06.18 ~ 2011.09.18
展出地點
國立歷史博物館(台北市中正區南門里南海路49號)
【畢卡索精華作品】
● 仿馬內《草地上的野餐》1863年當馬內的《草地上的午餐》展出時，衣冠楚楚的男士與裸女共進午餐的畫面引起了爭議，這件著名的作品也引起了畢卡索的興趣。畢卡索自1950年代開始以自己的方式重新詮釋前人的作品，繪製了許多藝術史名作的變體。其中1960-62年間，他以馬內的《草地上的午餐》為藍本，展開了一系列的研究，包括27幅油畫、140張素描、以及雕塑和紙板作品等。
● 雕刻師
雕塑家及其作品的主題，往往令人想起希臘神話中的畢馬龍（Pygmalion）對於真實的女性興趣缺缺，反而愛上自己的作品。在這件作品中，畢卡索描繪雕塑家正支著頭注視著他所做的雕像，彷彿正在思考如何進行下一步。此時期畢卡索正在實驗著各種變形的造形，在這作品中對於變形的處理訴諸平面化、圖案化的表現，他運用大量的線條勾勒出輪廓線，並加上許多曲線切割出不同的區域，色彩就如同填色遊戲般塗繪在各區塊中。此外畢卡索也強調裝飾的效果，他在部分線條的周圍加上點狀裝飾，使得平塗的色塊變的層次豐富。
● 公牛頭像
1924年布荷東發表了「超現實主義宣言」，雖然畢卡索沒有直接參與超現實主義團體，然而他和該團體中許多的藝術家有著深厚的友誼，其創作也因此傾向將形體做極誇張的扭曲和變形，而被稱為「超現實主義時期」。
此時他的作品呈現出詭異的變形，畫中的人體往往被他刻意拉長、扭曲、甚至分解，然而這些變形並不是平面化的表現，畢卡索反而仔細地刻劃其立體感，使得畫中人物有如怪異的方式佇立或飄浮著。
● 有鬍子的男人
自1911年開始，立體派藝術家如布拉克（George Braque）、畢卡索等人已開始將文字置入畫面中，然而這時的文字仍是畫上去的。1912年以後，他們更進一步將平面的印刷材料拼貼在畫布上再用顏料予以塗繪，使畫面中出現了異於繪畫的材質，而被稱為立體主義的「綜合期」。這幅作品是畢卡索立體主義綜合時期的代表作之一，他在畫布上拼貼印花布，為了妥善的調和印花布和油畫的造形和質感，畫中「人物」的形體也用大量的方形組合起來，僅以簡單的線條或色塊來表示其五官和毛髮。
● 雕刻師
雕塑家及其作品的主題，往往令人想起希臘神話中的畢馬龍（Pygmalion）對於真實的女性興趣缺缺，反而愛上自己的作品。在這件作品中，畢卡索描繪雕塑家正支著頭注視著他所做的雕像，彷彿正在思考如何進行下一步。此時期畢卡索正在實驗著各種變形的造形，在這作品中對於變形的處理訴諸平面化、圖案化的表現，他運用大量的線條勾勒出輪廓線，並加上許多曲線切割出不同的區域，色彩就如同填色遊戲般塗繪在各區塊中。此外畢卡索也強調裝飾的效果，他在部分線條的周圍加上點狀裝飾，使得平塗的色塊變的層次豐富。
1924年布荷東發表了「超現實主義宣言」，雖然畢卡索沒有直接參與超現實主義團體，然而他和該團體中許多的藝術家有著深厚的友誼，其創作也因此傾向將形體做極誇張的扭曲和變形，而被稱為「超現實主義時期」。
此時他的作品呈現出詭異的變形，畫中的人體往往被他刻意拉長、扭曲、甚至分解，然而這些變形並不是平面化的表現，畢卡索反而仔細地刻劃其立體感，使得畫中人物有如怪異的方式佇立或飄浮著。
自1911年開始，立體派藝術家如布拉克（George Braque）、畢卡索等人已開始將文字置入畫面中，然而這時的文字仍是畫上去的。1912年以後，他們更進一步將平面的印刷材料拼貼在畫布上再用顏料予以塗繪，使畫面中出現了異於繪畫的材質，而被稱為立體主義的「綜合期」。這幅作品是畢卡索立體主義綜合時期的代表作之一，他在畫布上拼貼印花布，為了妥善的調和印花布和油畫的造形和質感，畫中「人物」的形體也用大量的方形組合起來，僅以簡單的線條或色塊來表示其五官和毛髮。
