｜雲門舞集：《十三聲》創作溯源｜雲門舞集：行草｜雲門舞集：松煙｜
｜雲門舞集：狂草｜雲門舞集：水月｜雲門舞集：屋漏痕｜雲門舞集：流浪者之歌｜
劇情簡介｜
雲門舞集藝術總監鄭宗龍挖掘艋舺記憶，於2016年編創舞作《十三聲》。兒時蹲踞地面擺地攤的視角，黑道追逐的膽戰心驚，街頭人生百態的身體樣貌。透過影像紀錄回探創作，穿梭廟宇、遶境、卡拉OK、土地與自然，從肢體、聲音與色彩視覺爬梳創作足跡，一窺《十三聲》猛猛生命力的迸發之地。
【雲門舞集：行草】
劇情簡介｜
肉身運筆，以舞抒情。2001年林懷民以《行草》揭開他將書法美學入舞的「行草三部曲」序幕。
自90年代起便長期接受靜坐、太極導引、內家拳及書法訓練的雲門舞者，以剛柔並濟的肢體律動，運鋒乘勢，揮灑出書家之精「氣」與開闔變化的神髓。
舞台天幕映出的名家手跡，空氣中流淌著瞿小松為《行草》創作的音樂。氣韻恢宏的樂音與素色玄衣的舞者流轉糾結，彷彿一次書家與舞者跨越千年時空的私密對話，剎那凝成清麗絕色之美。
【雲門舞集：松煙】
劇情簡介｜
若說2001的《行草》，是林懷民以書法美學入舞的初探，那麼 2003年發表的《松煙》，就是他對書法「墨分五色」境界的進一步探究。
舞作中獨留舞者肉身幻化書家筆致，舞者始自沉緩雍容，瞬而輕盈騰躍。不絕如縷的氣韻，在釉色斑斕與墨跡分明天幕間流轉，與約翰．凱吉彷如空山靈雨的樂音相互呼應。萬千氣象勾勒出浩瀚太古之時光流轉，與東方「空」、「無」之美學本質。
【雲門舞集：狂草】
劇情簡介｜
書不限法，身不拘形。林懷民2005年的《狂草》，是他「行草三部曲」的終結篇，也是他化肢體律動為漢字書法，一次最浪漫而徹底的釋放。
舞台上懸垂的七幅宣紙，演出中蜿蜒流淌而下的墨跡，構築成一片恢宏的墨色森林。舞者處身其中，以氣引體，內運外動，自由出入肢體和書法的法門，展現雲門舞者十年練功的成果。在編舞上，則呈現出一種浪漫自由的形式，表面上沒有章法，沒有結構，正是「書不限於法，身不拘於形的體現」。
劇情簡介｜
1996年，林懷民自「鏡花水月畢竟總成空」的佛偈得到靈感，編作了《水月》，首演後立即被譽為「當代舞蹈的里程碑」；2000年應邀在雪梨奧運藝術節演出，同年獲頒國際舞蹈雙年展「最佳編導獎」。
《水月》以身體、流水、明鏡，構作出虛實互映，色相幻相互融的絕美意象。舞者蹲踞擰轉，導氣引體，以東方肢體的運作，和米夏‧麥斯基演奏的巴赫《無伴奏大提琴組曲》纏綿對話。東方與西方在《水月》中水乳交融。
【雲門舞集：屋漏痕】
劇情簡介｜
西元772年，唐代宗大曆七年，大書法家顏真卿和懷素在長安論藝。懷素說他效法夏天變化萬千的雲彩，書法因而精進。顏真卿問：「何如屋漏痕？」懷素佩服，驚嘆：「得之矣！」
《屋漏痕》原指水分浮現在牆面的漬痕。由於兩位大師的對話，這三個字成為書法最高境界的隱喻。2010年，在全球讚譽的「行草三部曲」之後，林懷民取「屋漏痕」之名，探索書法美學的再突破。他以獨到的創意，建構傾斜八度的白色舞台，投影機灑下黑色雲彩，在宛如宣紙的舞台上流轉，渲染，成就瞬息萬變的山水畫。舞者扎根地板，因勢導力，舉重若輕地在傾斜8度的斜坡舞台上奔馳，飛躍，出入雲影，成為山水畫裡的傳奇人物，與音樂、雲影的消長融為一體，將觀眾帶到奇幻空靈的世界。
【雲門舞集：流浪者之歌】
劇情簡介｜
1994年，林懷民帶著諾貝爾文學獎得主赫曼．赫塞小說《流浪者之歌》，前往佛陀悟道之地菩提迦耶朝聖，回國後編作了這齣寧靜安詳，美麗非凡的舞作。
三噸半的黃金稻穀，構成千變萬化的視覺風景，如雨，如瀑，如山川沙漠。空靈婉轉的喬治亞民謠如水流淌。手執樹杖的舞者虔誠或狂熱起舞，展開他們祈福的儀式，而台角一位白色袈裟的僧人自始至終，雙手合十，不動如山。舞至終結，一名舞者彎背緩行，把滿台的稻穀耙成一圈圈龐大的同心圓，使人驚顫，感動。
這齣90分鐘舞劇是林懷民最重要的代表作之一，在世界各大城市獲得熱烈激賞。2014年，舞作20週年，重訪美、加和歐洲；近200場的紀錄，成為雲門近年演出場次最多的製作。
