關於《我的眼睛- 視覺藝術大冒險》
藝術的視角永遠歡樂多彩！這一次，透過龐畢度人氣動畫《我的眼睛》，讓孩子在五位藝術家、五組原創裝置，打開孩子的好奇之眼，在藝術世界裡重新挖掘新的觀點跟新發現！
翻轉孩子對於平面視覺的單一視角，帶領孩子開啟一趟藝術探索之旅。
｜《我的眼睛》工作坊探索地圖｜
【五大主題 x 五位法國藝術新銳介紹】
【藝術考古趣】
藝術並不一定就是眼睛上所見，有時摸摸才知道！
孩子們，睜大眼睛，手眼並用，一起用觸摸來解開藝術魔法，揭開眼睛無法看到的秘密吧！
藉由平面設計師＆藝術家拉斐爾．卡尼爾（Raphaël
Garnier）的特色概念，為孩子設計的觸覺感知大考驗，以凸起的牆紙和雕刻木板作為媒材，讓孩子用眼睛和觸覺探索藝術。透過動
手拓印，一起把拉斐爾．卡尼爾藏在牆上的藝術寶藏記錄下來，並組織成一幅具有個人特色的全新創作！
藝術家｜拉斐爾．卡尼爾（Raphaël Garnier）
年輕藝術家拉斐爾．卡尼爾（Raphaël Garnier）致力於跨領域創作，如平面設計、插圖、出版、紡織品設計或雕塑。他創造形狀，不斷地在變換。這個圖形DNA在從DIY學到的藝術中無限地並置、複製與交織。他為龐畢度兒童藝廊創作了《藝術咒語》（Art'bracadabra）系列短片，透過有組織與夢幻般的語言，以有趣的方式介紹藝術的基本原理。創造力可以滿足每個人的想像力，這位夢想家想要藉由創作的魔力再次迷惑這個世界。
【探索博物館】
大大的龐畢度中心裡，到底隱藏了哪些不為人知的小秘密？
一起跟著老師手電筒的光線，認真探索，用力想像！甚至，由你去創造世界博物館的內部裝置！
善於用黑白插畫表現形式的文森.布羅凱爾的作品，提供孩子一個龐畢度中心內部的建築想像之旅。引導孩子站在白色的畫布前，看似毫無狀況，但藉由手電筒的光線，畫布背面的線條就會像魔法一樣展現在孩子眼前。藉由藝術家的特色線條及光線，激發孩子重新探討建築內部空間，以及其運作方式。
藝術家｜文森.布羅凱爾(VINCENT BROQUAIRE)
以探討自然與新科技關係為名的藝術家文森.布羅凱爾，作品橫跨圖像插畫、動畫、網站、影像裝置及書籍出版，作品也曾於法國及其他地區進行展出。藝術家文森.布羅凱爾的作品旨在建立自然與新科技之間，人類所處的狀態及影響。
【動動魔術屋】
左看看右看看，眼睛的視角也隨著我們的身體改變了！現在，睜大你的眼睛，移動你的腳步，用各個角度來觀察屋子結構後，找到全新的視角，完成心中理想的屋子吧！小心！眼見不一定為憑！
在法國有許多錯視畫藝術家激發了策展人對於錯視議題的探究，從而邀請藝術家保羅·考克斯 (PAUL COX)，藉由其鮮明幽默的色彩風格，為孩子創造了五平方米大的小小遊樂場。孩子可以任意移動遊樂場內的房間隔板，創造出自己的理想建築之餘，也在透過像是大型樂高概念的隔板來認識錯視畫。
藝術家｜保羅·考克斯 (PAUL COX)
「我的主要工作是繪畫，目前我比較喜歡畫的是風景，因為我對重疊的畫面特別感興趣，這些畫面都以自己的方式來呈現。我也製作繪本、海報（尤其是舞台劇海報）、以及芭蕾舞與歌劇的佈景與服裝。我大部分時間是與我的兩隻驢子崔斯特拉姆（Tristram）與項狄（Shandy）在鄉間度過的，牠們有著世界上最美麗的眼睛。」--- Paul Cox
1959年生於巴黎，自學藝術起家，作品涵蓋平面設計、插畫、童書、舞台設計和藝術創作，於1999年獲得波隆那童書展的拉加茲大獎（BRAW），也是國際圖形設計聯盟（AGI）的一員。他獨特風格在日本尤其受到注目，曾受邀參與2015 北陸新幹線宣傳設計、2013年的 LUMINE’s 的聖誕企劃..等知名企業的宣傳合作。
【幾何造山丘】
設計師史第芬.契爾為大家打造了一個超大的迷幻山丘，張大眼睛，用心觀察，小朋友們換你們來試試，創造第一幅抽象畫吧！
以主視覺設計師史第芬.契爾所設計的視覺牆，以繽紛多彩的色塊及圖像，激發孩子在重新思考圖像與圖像之間的關係、排版。在這一個活動中Stéphane Kiehl將自己在影集中的圖素像全數倒出，建構了一座山丘，並讓每個圖像保持了奇妙的平衡。在這裡邀請孩子用相同的元素，和夥伴一起設計自己的山丘＆抽象畫。
藝術家｜史第芬.契爾 (STEPHANE KIEHL)
身兼作家與插畫家的史第芬．契爾，不論是透過鉛筆還是滑鼠創作，總能以日常的幾何素材拼出極具童趣的圖像設計，他也是Mon Oeil 主視覺：眼睛先生的設計者，《我的眼睛》最初是龐畢度中心為兒童製作的線上影集裡的主要角色。聰明而有修養的這個眼睛，活靈活現地評論著現代與當代的創作。
【我與妙妙狗】
凸面鏡反射了一個快速拉伸，拉伸的世界令人愉快或妄想。
你的新朋友停留在球的對應位置他將不容易被找到 ; 會在上面還是下面？
幻覺和現實是並列和融合，選擇您的位置並成為此設施的參與者或旁觀者。
作品常出現於當代音樂的Pierre Vanni，想傳達在鏡像的世界裡，觀眾不只是觀眾，也是展出的一部分。在《我的眼睛》中的最後一個橋段，藝術家希望每一位觀眾找到一個最舒適的位置，「inside or above？」重新思考觀眾的角度，並成為展覽的一份子。
藝術家｜皮爾·范尼（PIERRE VANNI）
皮爾‧范尼是平面設計師、插畫家、也是龐畢度中心《我的眼睛》線上影集中《坐下？》的創作者。身為一位全方位藝術家，讓他得以進行不同領域的平面創作，且經常與時下音樂做連結。千變萬化的創作深受成人與兒童的喜愛。
【摺頁解答】
