《生命、生活的旋律特調》愛麗絲‧紗良‧奧特(Alice Sara Ott)專訪
欣古典／作者陳翰揚／2016/11/4
「在遇到困難時，我總想著要完成它、跨越它，所以困難是不會讓我退縮的，反而會激勵我更投入。」
三歲與鋼琴邂逅那刻，愛麗絲‧紗良‧奧特就視鋼琴、舞台為夢想，並將外婆的話植入人生信念中一同實踐。喜愛烹飪、品酒，她是一位演奏家，也是一位生活家，酷愛生活的她，細細品味生活，並在音樂畫布渲染人生體驗。熱愛音樂、堅持音樂，對鋼琴的執著，她觸動我們的不僅是琴聲，而是專屬的故事、體會；期待生活、觀察生活，對生命的熱誠，她感染我們的不只是熱情，而是特有的浪漫、態度。
編輯，以下簡稱(編)：可否為自己個性、風格做自我介紹呢？
愛麗絲‧紗良‧奧特，以下簡稱(Alice)：大家好，我叫愛麗絲‧紗良‧奧特，星座是獅子座，在龍年出生，四歲開始彈琴，琴齡二十四年。我很固執，這讓我熱愛自我挑戰，也喜歡嘗試〝不可能〞的事情，我想這部分也影響了我鋼琴演奏的風格。我在兩個不同的國家成長(日本、德國)，在兩國文化、混血的身分下，多少會面臨「來自哪一國家？」歸屬感的疑惑。還好很幸運的，我接觸了音樂，並以演奏為職業。因為對我來說，音樂才是我表達自我的最佳語言。
編：演奏家的生活，什麼是您喜歡、期待的呢？
Alice：不只局限於初次的合作、曲目，就算是演奏多次的曲目，甚至是和同一樂團、夥伴合作，對我來說每次的演出都是全新的。空間、觀眾……等條件的不同，讓我對音響有不同的挑戰、追尋，這也是我每次演出很期待也很喜歡的事。在音樂上，我喜歡找尋音樂詮釋、觀點時的過程，這讓我必須很認真地讀譜、聆聽音樂的每個聲部。在生活中，我每天都想要自己是快樂的。以前，我在日本的外婆總會和我說：「每天起床時，你快樂嗎？若很快樂，那就要快樂地過喜歡的生活。若不快樂，你就要去改變自己的生活。」這也是我在演奏、生活中自我期許的。
編：您有欣賞、喜愛的演奏家嗎？
Alice：因為我不大隨波逐流，對音樂有強烈的自我看法，再加上我對音樂的攝取廣泛，不局限於古典樂或鋼琴作品，所以我習慣從作品中欣賞作曲家、演奏家。譬如：我會欣賞某演奏家對樂派、作曲家作品的詮釋。對我來說，蕭邦的華爾滋、拉威爾的鋼琴協奏曲……等作品都各有優秀的詮釋者，而我也會因為不同的作品詮釋，欣賞不同的演奏家。但我會特別注意女性音樂家，因為在音樂史上，女性音樂家、演奏家真的非常少，發展也辛苦。所以我總會特別去注意，不管是她們的作品或是演奏。
編：演奏身涯中，您接觸了豐富的音樂作品，請問哪些作品對您是有特殊情感及意義的呢？
Alice：第一首對我很重要的作品，是起源於剛開始學琴的回憶、故事。三歲聽音樂會時，我第一次認識了鋼琴。當時看演奏家上台彈鋼琴的瞬間，我覺得非常羨慕、喜愛，於是音樂會結束後，我和母親提出學鋼琴的要求，不過被拒絕了，接下來的一年，在我不斷的爭取下，四歲時母親同意讓我學鋼琴了。終於，五歲時我踏上了夢想中的舞台，雖然這場比賽只有三分鐘左右，但已經讓我對舞台深深著迷。那時我心裡想：「把音樂分享給台下聽眾的感覺，真的是太棒了！」而那次上台的曲子，成了我童年中一段很重要的旋律。但真的太久了，只記得是供兒童練習的鋼琴小品，而忘記曲名了。
第二首對我寓意深遠的作品，是來自一段我與外婆告別的故事。我與日本的外婆、外公感情非常好，並深受他們的想法影響，而他們也總是支持我做任何事，是我生命中很重要的人。當我正在錄製蕭邦專輯時，外婆癌症惡化，身體日漸虛弱，但因為工作，我無法與家人一同到日本陪她。直到專輯錄到某個階段，我從遠洋電話接到外婆的病危通知，雖然外婆已無法說話，但聽著她沉重的呼吸聲，我仍想與她訴說、告別。當下的情緒是很複雜的，「我愛妳、好想妳……」我有好多話想和外婆說，但在哽咽中，卻沒有詞彙能完整表達我對外婆的愛。我突然想起，外婆非常喜歡蕭邦的作品，於是我放下話筒，彈奏了當時正錄製的蕭邦華爾滋作品，而在我的彈奏中，外婆也隨著音樂逐漸離開我們。我很開心我當時這麼做，因為那次的演奏，我相信我想傳達給彼此的我們都收到了。
Alice：對我來說，合適的表現才是真正的技巧。其實我很強調對「技巧」的定義，這會影響音樂的表現及攝取。的確，「技巧」是很需要強調的，但除了快、音量、精準……等精確的〝技巧〞外，「技巧」這個詞彙對我來說有很多是需要加以討論的。不只是執行樂器演奏上，聲音的呈現、呼吸、暫停、空間、感染聽眾……等，我覺得這是技巧很重要的部份，也會大大影響音樂氛圍的創造、感染，我不但強調並要求自己注意，也認為這應該融於技巧觀念中並累積。除了表現出譜上所有的記號、語言外，做出軟、硬……等各種音色變化，這才是最難、最重要的事，也才能在音樂上創造不同的個人風格。
編：可以分享與台灣樂迷初見面的曲目設計想法嗎？
Alice：一提到葛利格的鋼琴作品，大家都馬上想到音樂會常演出的《A小調鋼琴協奏曲》，除此之外，葛利格其他的鋼琴作品聽眾們則較為陌生。此次上半場我選擇了葛利格的《抒情小品集選粹》、《G小調敘事曲》，兩首都是很優雅、較慢的優美作品，而《抒情小品集選粹》也是我最近錄製葛利格專輯收錄的曲目之一。
這次帶給台灣聽眾這兩首作品，是因為覺得在現代高科技下，無論影音、藝術……等資訊都流動過於快速，雖然可以很快的接收各種不同的文化、觀點，卻漸漸失去了〝慢〞、〝欣賞〞的元素，常常看到大家都在用手機，也覺得現在的人們都很緊蹦。當然，我們是無法脫離這樣的物質，但我想帶大家跳脫資訊超載的21世紀，進入一百多年前葛利格創造出來的童話式、夢幻、純樸的世界。其中，在音樂會的第一首作品選擇上我花了一些心思，因為我的名字是Alice，我想帶大家從《抒情小品集選粹》的每個小品中，一步步走進我的夢遊仙境。
至於下半場李斯特的《B小調鋼琴奏鳴曲》，是我求學時期就練習，並一直很想放進演奏會的曲目。可是此曲的風格很硬、重、炫技且灰暗，在音樂會曲目搭配上，總會令我有點遲疑(ex.：和布拉姆斯、貝多芬作品放在一起，音樂會變得過於沉重)，所以一直沒有演出過。不過這次音樂會上半場帶大家進入我的〝夢遊仙境〞後，下半場我想為大家帶來反差，無論在情緒上、音樂風格上皆是。如果要說上半場像天堂一樣，那我想下半場就是如同地獄般的反差吧！我想這也是音樂會中我在情緒上的挑戰，更重要的是將不同的Alice帶給大家。
編：您認為自己是什麼風格的演奏者呢？在成為演奏家的路上，您如何面對遇到的困難、挫折呢？
Alice：因為是演奏者，在演奏時我無法以第三人的角度看我。但我一直期許，能成為一位享受音樂、享受與聽眾溝通、謙卑於音樂、充滿彈性及可能的演奏家。挫折是在所難免的，我想這不止於演奏家身分，應該是每個職業都會遇到的。在演奏的路上，的確有不少辛苦的時候，但以跨越兩種族的身分來說，音樂是我最喜歡的語言，加上在遇到困難時，我總想著要完成、克服的個性，所以困難是不會讓我退縮的，反而會激勵我更投入。
編：在忙碌的生活中，您如何經營自己音樂外的興趣呢？
Alice：其實我不大旅行的，演奏工作的關係除外。除了喜歡烹飪和品酒，我很享受人與人之間的互動，在我有空的時候，我很喜歡邀請德國朋友到我家來，品嘗我煮的日本料理，讓他們了解日本料理─不只有壽司、生魚片，還有很多好吃的！搬到柏林五年了，前陣子工作告一段落，我終於有一段時間的假期。這期間我去逛了博物館，也常在住處附近走走，了解我的居住環境、週遭生活。意外的，我找到一間很有〝味道〞的酒吧，從此之後我就變成他們的常客了！我很喜歡他們那種〝懂妳〞的感覺，就算我回日本一段時間後才回去光顧，他們依然能拿出那支我最愛的威士忌！在生活中，我很喜歡享受這樣小小的、精緻的美好。
Alice：我希望學音樂的孩子們要多體驗生活，不要在成長階段中只有練琴而已。一天練十個小時的琴或許會為技巧帶來進步，但不會為音樂帶來進步。在成長階段中，很多體驗都會是我們的故事，有可能一生只有一次機會而已(ex.：童年)，更重要的是它會是我們音樂不可或缺的色彩。我們總會不小心做了蠢事，這也是一種體驗、學習，我也會做。但不要因為擔心、害怕或任何原因而錯過人生的經歷，因為那可能會是你獨特的起點。
愛麗絲‧紗良‧奧特，一位懂得享受快樂的演奏家。珍惜生活、懂得體會音樂外的事物，對她來說是不可或缺的，也因為如此〝懂生活〞，她讓自己的音樂充滿想法、生命力，如同每段旋律都會思考般，傳達她的人生哲學。「我無法定位我是怎樣演奏家，但我期待與每位聽眾互動，及他們給我的感受回饋，而我的定位也會在這過程中浮現。」對於自己的風格，愛麗絲除了自我期許外，更期待與聽眾互動後，在每個人心中塑造出她的演奏者角色。這次訪談時間雖然短暫，但愛麗絲卻帶來了滿滿的音樂、生活想法，或許能完全囊擴「愛麗絲哲學」表達的，只有她的音樂了。-而在充滿笑靨、開朗的訪問結束後，不禁讓人期待愛麗絲與她音樂的到來。
~愛麗絲‧紗良‧奧特鋼琴獨奏會 Alice Sara Ott Piano Recital~
演出曲目
葛利格：抒情小品集選粹 Edvard Grieg: Selections of Lyric Pieces葛利格：G小調敘事曲 Edvard Grieg: Ballade in G minor, Op. 24
李斯特：B小調鋼琴奏鳴曲 Franz Liszt: Sonata for Piano in B minor, S.178
*(主辦單位保有更動曲目之權利)
表演資訊
◆ 演出時間：2017年1月10日（二）19：30◆ 演出地點：國家音樂廳
◆ 演出票價：500/800/1,200/1,600/2,000/2,500
新聞來源：欣古典
